※　言葉の根源を揺さぶる、コルタサル詩学への新たな航路　※

本書はフリオ・コルタサルの詩作品を、言語の危機意識・創造衝動・美学的実験という三つの軸から総合的に読み解く研究書です。『Pameos y meopas』刊行から半世紀を経てなお評価の高まりを見せるコルタサル詩の核心に迫り、断片化、遊戯性、ポリフォニー、現実への深い関与といった特徴がどのように詩的実践として結晶しているのかを精緻に分析します。言語の「家畜化」への抵抗、文学の制度化への批判、革命的理想の喪失に対する危機感など、詩人が抱えた思想的・存在論的葛藤を作品の内側から読み解き、詩が「現実への介入」として機能する可能性を提示します。また、言葉を「生命の木」に集う鳥のように捉える独自の詩的感性を通じて、コルタサルがヒスパニック詩に与えた刷新の意義を再評価する一冊です。

[対象地域、年代、研究分野]
アルゼンチン（ラテンアメリカ）／20世紀／ラテンアメリカ文学・詩研究・言語思想研究を対象とし、コルタサル研究者・ラテンアメリカ文学研究者・詩学研究者を対象としています。

※ タイトルページ、目次、プロローグなどは「追加情報」のPDFをご参照下さい。


Description:
Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación de Pameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar—todo en él era poesía— no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopases el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo.

Adelantado a su tiempo, bebedor de todos los espíritus y todas las posibilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis que afecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la aceptación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución.

En su poesía encontramos un manifiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la idea del creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la polifonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en los grandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión.

Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyo es, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación.

Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la necesidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las palabras son pájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige: se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis en la realidad en un proceso incesante de entusiasmo y consumación.Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras palabras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, que se siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno».

Es este el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aporta una frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos.

Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicado Discurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayoLa muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).