※　共同性が紡ぐ創造の歴史と未来を読み解く、現代芸術研究の最前線　※

　本書は、芸術創造における「集団性」と「協働」という視点から、19世紀から21世紀に至る現代美術の実践とその語りを多角的に検討する研究書です。ギルドや工房に見られる伝統的な共同制作の系譜を踏まえつつ、現代のアーティストたちがどのように集まり、協働し、自己の表現や社会的立場を再構築してきたのかを明らかにします。また、映画・ダンス・ライブアートなど集団性を前提とする芸術形態や、デザインやマルチプルアートのように個と集団が交錯する領域にも目を向け、芸術の受容・批評・市場構造における共同性の役割を検証します。さらに、芸術家の社会的・政治的コミットメント、アクティビズム、連帯の実践など、芸術と社会の関係性を読み解く上で不可欠な論点を提示し、現代芸術史の再解釈に寄与する内容となっています。

[対象地域、年代、研究分野]
ヨーロッパ（特にスペイン）／19〜21世紀／美術史・現代芸術研究・文化研究・視覚文化論を対象とし、現代美術史研究者・芸術社会学研究者・文化政策研究者・アートコレクティブ研究者を対象としています。


Description:
El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas, como las tradiciones artesanas del gremio y del taller, para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y de las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada entre los siglos XIX y XXI.

En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que han supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y la fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas de las constantes que han vertebrado el devenir del arte contemporáneo desde los albores del siglo XIX hasta la actualidad.